Depois
de ser obrigado a engolir a seco uma história onde o Justiceiro precisava encarar a opinião
da esposa (morta) sobre sua guerra ao crime e, ainda por cima, bater retirada
lá para os cafundós de Mefisto...
Isso
aqui, definitivamente, foi bom para o moral:
A
passagem acima pertence à minissérie Get
Fury. Precisamente, a primeira edição de cinco. É sempre muito bom renovar as boas-vindas ao velho Garth Ennis;
que volta ao bom combate repetindo a parceria com Jacen Burrows, de O Soviétivo. Um ótimo desenhista, claro, mas, cá
entre nós, fiz figa nos dedos[1]
para que o Sr. Parlov se recuperasse do seu
derrame
a tempo e nos entregasse todo o seu napalm nanquim de costume.
No
excerto, dois PMs abordam o Capitão Frank Castle e tentam alertá-lo da
existência de cães com raiva nos arredores, tendo, portanto, a necessidade de
sacrificá-los. Isso não dá muito certo, só que o objetivo principal era
conduzi-lo a presença do Major para receber ordens. É fevereiro de 1971, a Base
de artilharia do Vale Forge ainda estava a oito meses de virar um buraco no
mapa do Vietnã.
Como sugerido na série MAX, volta e meia, o futuro Justiceiro era chamado para tomar
parte em operações clandestinas como franco-atirador. O primeiro vislumbre
disso se deu em Fury MAX: Minha Guerra Se Foi, em 1970, ocasião em que foi
destacado para acompanhar o Coronel Fury até o Laos e matar o Coronel Giap;
que, por sinal, ainda está vivo e bem em algum lugar no futuro de Get Fury.
Na
nova história, Frank volta a se encontrar com Nick Fury, entretanto, do outro
lado da luneta do rifle; pois, seu velho conhecido foi capturado pelos Charlies
e o Alto Comando teme que ele não resista às torturas e entregue informações,
comprometendo toda a inteligência em torno do sudeste asiático. Para complicar,
como alvo de valor, ele está sendo muito bem protegido e se atravessar a
fronteira com o Vietnã do Norte, será impossível localizá-lo. Para a CIA,
existe um risco de que a identidade de vários agentes seja comprometida.
Não
existe alternativa: Fury tem que morrer.
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Será que tem mesmo?
Como
disse, Frank e Nick têm uma História juntos. Não é um vínculo de amizade e,
sim, com a honra da farda, doa a quem doer. Talvez mais que isso, talvez os
dois sejam irmãos de armas porque a Guerra é o único sangue bombeado em suas
veias. E ainda que percorram caminhos distintos, eles mantêm um pacto informal de
não agressão, com o destino sempre correndo por fora, dando um jeito de
colocá-los, se não no lado certo, seguramente no mais preto e branco possível.
Então,
estou ansioso para ler o que Ennis e Burrows reservam para os demais números da
minissérie; ainda mais depois que o escritor mandou essa: "[...] se Get Fury for minha última vez escrevendo o Frank, acho
que será uma despedida digna”.
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Off-topic, mas nem
tanto:
A
capa de Amazing Spider-Man nº 129,
de Gil Kane e John Romita Sr, é uma das mais icônicas da Marvel e, por sê-la,
vive recebendo homenagens por outros artistas em títulos mil. Como se trata da
primeira aparição de Frank Castle, de vez em quando, a própria imagem – do
personagem à esquerda, fazendo mira no rifle, enquanto temos o alvo logo à direita, dentro
da lente circular – é ressignificada em capas alternativas ou edições nº1 de mensais/minisséries.
Foi
o caso da arte de Dave Johnson para
Get Fury nº 1 que, em minha opinião, gabarita todos os pré-requisitos de uma
boa capa: atiça a curiosidade (ok),
conta uma história (ok) e tem a ver
com o conteúdo interno (ok).
💀💀💀
[1] Em setembro de 2022, até cheguei a perguntar ao próprio se o projeto estava de pé,
mas não foi daquela vez. Talvez como muitos fãs, acabei sendo indelicado ou
insensível ao trauma e o lento processo de recuperação. Vai saber? O certo é que, desde então,
Goran Parlov não teve mais seu nome associado a nenhum trabalho de arte
interna.
Em 2018, Lewis Hamilton sagrou-se
pentacampeão de Fórmula 1 ao
conquistar onze vitórias e onze poles positions nos vinte grandes prêmios da
temporada. Muito provavelmente, isso não tem qualquer importância para os
senhores, mas e se eu tivesse começado lhes dizendo que naquele momento, há 30
anos, em 1988, Ayrton Senna
conquistava seu primeiro título de três na mais popular modalidade de
automobilismo mundial? Seria melhor do que dizer que, há exatamente 30 anos, em
1994, sua morte era anunciada (oficialmente) às 13hs05min de um dos piores
domingos de quem acompanhava a breve saga desse ídolo.
Naquele dia, eu tinha 13 anos de idade. Era fã incondicional do piloto. Culpa do meu
pai. O velho curtia Fórmula 1. Não o via sempre, já que ele morava em João
Pessoa e eu, a 120 km de distância, em Campina Grande, aqui na Paraíba. Ele me
buscava no sábado e me deixava na casa dos meus avós no domingo à tarde. Na
manhã do seu deadline, não era
negociável, se tivesse Fórmula 1, aquelas horas eram sagradas. Tudo por causa
do Ayrton. Então, a partir de 1990, joguei conforme as regras e passei a
adorar toda a mecânica daquele esporte. Daí vieram os álbuns anuais de
figurinhas, o interesse por artigos jornalísticos e a rivalidade entre
pilotos/escuderias.
Até
hoje, julgo o Ayrton como uma figura indecifrável. Sua morte prematura aos 34
anos o blindou das decepções que acompanham uma vida longa. Entra como uma luva
na máxima imortalizada pelo Promotor Dent em 2008, sobretudo porque, à época, eu
sequer tinha ferramentas e referências suficientes para defini-lo como outra coisa senão um herói. Por outro lado, não era incomum ouvir de comissários de corridas e rivais que
o meu “herói” era um competidor tão aguerrido que, por vezes, passava do
ponto e colocava a si e aos outros pilotos em risco[1].
Alain Prost até dizia que a fé de
seu rival em Deus era algo perigoso, porque ele depositava sua segurança em um
plano superior e se esquecia do plano daqui de baixo.
Se
tivesse juízo, ou fosse minimamente como os demais mortais, esse texto não
teria razão de existir e, hoje, ele estaria aí com 64 anos de idade, ainda trocando
rusgas com aquele velho francês safado, de (reais) 69 anos. Como não tinha
(juízo), isso o ajudou a construir uma reputação como “Mago da Chuva” e lendas
em torno de pilotagens astuciosas em pistas molhadas. Por sinal, esse é o
título do capítulo um (de quatro) do quadrinho Ayrton Senna: A Trajetória de um Mito, com roteiro de Lionel Froissart e arte a quatro mãos
de Christian Papazoglakis e Robert Paquet.
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Tem 10 anos que esse gibi saiu no Brasil pela Nemo. Originalmente, pela franco-belga Glénat Éditions que, por sua vez, também entrega a
nacionalidade da equipe criativa; Froissart, um jornalista esportivo francês,
enquanto Papazo e Paquet são belgas. Se digitar o nome “Senna” na busca do Guia dos Quadrinhos, você vai encontrar o
gibi deles como o primeiro título entre cinco. O segundo é Mickey nº 388 (Ed. Abril), enquanto que os três
restantes são de origem institucional, vinculados ao Senninha. Quer dizer, com exceção do
personagem à moda Turma da Mônica, o quadrinho nacional jamais se debruçou
seriamente na figura de Ayrton Senna. Ao contrário, por exemplo, dos japoneses
que dedicaram vários números da icônica Shonen
Jump ao piloto; dentre os quais, o biográfico F no Senkou: Ayrton Senna no Chousen – algo como “O Brilho da
Fórmula 1: O Desafio de Ayrton Senna".
Segundo
quem leu[2],
o destaque do quadrinho estava no “traço realista, narrativa cinematográfica e
um impressionante desenho de máquinas, [sendo o mangá] que melhor soube passar
a emoção de uma corrida real aos leitores”. Entretanto, o roteiro e a arte da
dupla Katsuhiro Nagasawa e Hirohisa Onikubo trazem também um detalhe
interessante: o enredo capitula a vida de Ayrton Senna à altura da temporada de
1991, coroando, por fim, o seu tricampeonato no GP do Japão, em Suzuka. O
detalhe é que quando o gibi começou a ser produzido, o torneio já estava em
curso e os autores sequer “imaginavam que o destino traçaria um roteiro tão
perfeito e adequado aos valores japoneses”.
Fato
é que a vitória sobre Nigel Mansell em 91, justamente ali, na corrida final em
solo nipônico, era a quinta vez que o piloto brasileiro concluía o mundial de
F1 na disputa do título. Porém, o que encantou realmente o Japão foram as
quatro rinhas anteriores com Prost, com os dois num embate que marcaria para
sempre a carreira de ambos; sendo o ponto de fervura máxima a prova de Suzuka
no ano anterior, em 1990.
O
bicampeonato de Ayrton foi resolvido em 15 segundos, após a largada, quando ele
bateu na Ferrari do francês a quase 200 km/h. Assim, ao não pontuar, Prost sai
do páreo e vê o astro da McLaren manter a vantagem de pontos que possuía. A
preço de hoje, foi como ver um daqueles nocautes instantâneos de 1º round num UFC main event.
Sobre
essa relação, ou quem sabe, a falta dela, assista ao próprio Prost,
anos e anos no futuro, dando um depoimento sobre como ele encara as coisas
hoje.
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Voltando ao nosso quadrinho franco-belga, não dá para cravar que é uma obra das mais
memoráveis, mas, diante da falta de opções, é um belo trabalho. Embora um pouco
duro, o texto tem certo charme confessional, passando a impressão que o
protagonista fala ao seu leitor. São 50 páginas cirúrgicas, suficientes para
atiçar a curiosidade e buscar aprofundamento na vastidão de conteúdos sobre o
Ayrton; com zero gordura de relacionamentos privados (fofocas), e foco 100% do
que ocorria nas pistas e nos seus bastidores. Acho um barato isso.
Quanto
à arte, a cinética que o duo belga transmite faz a sua virada de página ter um
ritmo oposto à velocidade dos carros se digladiando. Em especial, quando
desenham chuva. Sobre isso, a história começa exatamente entre flashbacks da
infância de Ayrton no kart e o grande prêmio de Mônaco em 1984, debaixo de um
pé d’água bíblico e uma improvável Toleman assumindo a ponta. De partida, A
Trajetória de um Mito mostra a obsessão que ele tinha com pistas encharcadas; e
como aproveitava o clima a seu favor:
Mônaco/84
também foi o primeiro mergulho de Ayrton no mar de lodo das politicagens da F1;
no qual chegou em 1ª, mas por uma esperteza de Prost – ou, vá lá, prudência? –
fez sinal para a direção da prova avaliar o término da corrida. Então, quando o
brasileiro passou pela reta de chegada, já havia sido dada a bandeira vermelha
e, portanto, concluído o GP. Logo, no instante da bandeirada, ele estava em
segundo e não em primeiro. Foi o primeiro pódio de Ayrton Senna na Fórmula 1.
***
No
decorrer do gibi, vemos também os primórdios nas categorias de base até o
ingresso na "Gangue dos Paulistas", na qual Emerson Fittipaldi
assumia a figura de mentor; e o próprio Senna, posteriormente, assumiria seu
papel de anfitrião nessa rede de solidariedade entre os brasileiros. Com
exceção de Nelson Piquet, do qual Froissart revela apenas duas animosidades;
uma quando foram apresentados, e outra quando se descobriu que o piloto da
Brabham usara sua influência – de bicampeão em 84[3]
– para que a patrocinadora Parmalat não contratasse Senna como seu companheiro
de equipe. Na realidade, convenhamos, dois cafés pequenos perto das tretas subterrâneas aos quais estariam destinados.
De
resto, vemos, o ingresso de Ayrton Senna na McLaren e recortes da já falada
rivalidade histórica com Alain Prost; a trilogia dos GPs de Suzuka 1988, 1989 e
1990; em especial, o de 1989, com a intervenção [tendenciosa] de Jean-Marie
Balestre; o tri em 1991 e a memorável vitória em Interlagos. A última parte do
gibi mostra a melancólica[4]
passagem pela Williams Renault, da qual, como sabemos, não sobreviveu.
Para
contrabalancear a tristeza inevitável, o quadrinho dramatiza o primeiro contato
de Ayrton com um carro de F1. E isso se deu a convite do próprio Frank
Williams, o que dá ares de ironia do destino, como um trágico fechamento de
ciclo.
***
Ao
fim e ao cabo, A Trajetória de um Mito é a melhor HQ já publicada no Brasil
sobre Ayrton Senna. O que é lamentável. O mercado nacional tem um ótimo
material humano para criar em cima desse personagem (nosso). E isso vale para o
audiovisual também, ou você acha que um Globoplay da vida não teria orçamento
para produzir um filme ou uma série? Quer dizer, sem botar na conta do
documental; fruto de acervo da própria empresa.
Eu
e minha gloriosa calculadora
corneta pensamos que sim, porém, o que há de concreto é que acaba de sair a
primeira prévia da minissérie Netflix e, sim, parece que veremos algo à altura
de Senna. Do lado de cá, torço que seja algo, no mínimo, como Rush ou tão descaradamente pop
quanto um Dias de Trovão
para pegar essa (nova) geração no tranco.
A
julgar pela riqueza de histórias do Ayrton, olha que dá... E isso sem adentrarmos nas pole positions da vida.
Essas, sim, andam em falta nos ídolos de hoje.
[1] Em 1982, na Fórmula 2000, ele chegou a guiar seu carro sem freios em Snetterton, Inglaterra. Normalmente, você diria que isso
era a empolgação de começo de carreira falando mais alto, mas esse foi só um
pequeno verbete no vasto vocabulário de improvisos perigosos de Ayrton Senna.
[2] Info extraída do texto de Ale Nagado para o Sushi Pop. Naquela oportunidade, o blog trouxe também
detalhes sobre uma curiosa parceria entre Ayrton Senna e Akira Toriyama. Quer dizer, reza a lenda que o – também saudoso –
criador de Dragon Ball era um grande fã do piloto.
[3] Piquet é tricampeão de F1, tendo vencido
as temporadas de 1981, 1983 e 1987.
[4] Os anos de 1992 e 1993 representaram um
penoso downgrade qualitativo do motor Honda da McLaren frente ao Renault da
Williams; fora a polêmica por trás da suspensão ativa eletrônica. Com a ida de Ayrton para a Williams em
94, uma mudança no regulamento proibiu a utilização da suspensão ativa,
colocando em xeque a hegemonia da escuderia de Frank Williams e iniciando a
ascensão de Michael Shumacher na Benetton.
A
passagem acima pertence à minissérie Get
Fury. Precisamente, a primeira edição de cinco. É sempre muito bom renovar as boas-vindas ao velho Garth Ennis;
que volta ao bom combate repetindo a parceria com Jacen Burrows, de O Soviétivo. Um ótimo desenhista, claro, mas, cá
entre nós, fiz figa nos dedos[1]
para que o Sr. Parlov se recuperasse do seu
derrame
a tempo e nos entregasse todo o seu 
Na
nova história, Frank volta a se encontrar com Nick Fury, entretanto, do outro
lado da luneta do rifle; pois, seu velho conhecido foi capturado pelos Charlies
e o Alto Comando teme que ele não resista às torturas e entregue informações,
comprometendo toda a inteligência em torno do sudeste asiático. Para complicar,
como alvo de valor, ele está sendo muito bem protegido e se atravessar a
fronteira com o Vietnã do Norte, será impossível localizá-lo. Para a CIA,
existe um risco de que a identidade de vários agentes seja comprometida.
Foi
o caso da arte de Dave Johnson para
Get Fury nº 1 que, em minha opinião, gabarita todos os pré-requisitos de uma
boa capa: atiça a curiosidade (ok),
conta uma história (ok) e tem a ver
com o conteúdo interno (ok).
